A beleza das formas que desafiam a lógica e reinventam o espaço

Há uma beleza particular nas coisas que escapam do controle. Nas linhas que não se encontram, nos volumes que parecem desafiar a lógica e nas formas que revelam que a imperfeição também pode ser harmonia. É desse lugar que nasce Desconstrutivo, nova exposição de Antonio Bokel, em cartaz na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. Com curadoria de Daniela Avellar, a mostra reúne trabalhos produzidos entre 2025 e 2026 e apresenta um artista em plena transformação, interessado menos nas certezas da geometria e mais nas tensões que surgem quando ela deixa de obedecer às próprias regras.

Ao percorrer a galeria, o visitante percebe rapidamente que nada foi pensado apenas para ser observado à distância. Grandes pinturas, esculturas em cimento, bronze e aço corten, obras sobre papel, peças manipuláveis e trabalhos que incorporam espelhos criam uma narrativa em que cada ambiente revela uma nova forma de experimentar espaço, matéria e perspectiva. A exposição convida o público a circular, mudar de ângulo e descobrir que a obra nunca é exatamente a mesma conforme o olhar se desloca.

A geometria, elemento presente na produção de Bokel há anos, aparece aqui completamente livre da rigidez que marcou o construtivismo histórico. Em vez de buscar equilíbrio absoluto, suas composições assumem cortes, desvios e interrupções que parecem refletir um mundo onde tudo está em constante transformação. Círculos permanecem abertos, planos se desencontram e volumes desafiam a expectativa de ordem, criando uma sensação permanente de movimento.

“O construtivismo acreditava na ideia de progresso e organização. Hoje me interessa justamente aquilo que interrompe essa lógica”, resume o artista. Em suas obras, a natureza, o acaso e o imprevisto entram em cena para romper qualquer sensação de perfeição, aproximando a geometria da experiência cotidiana e das incertezas da vida contemporânea.

Entre os destaques está azul para o preto, preto para o azul, em que pintura, objeto e espelho se unem para criar um jogo de reflexos que muda conforme o espectador se movimenta. Já Desencontro coloca lado a lado uma pintura e uma escultura em bronze polido, sugerindo que duas formas semelhantes perderam, de propósito, a possibilidade de se encaixar. Em Vai Vem, uma estrutura em aço corten e bronze transforma a ideia de instabilidade em presença física, fazendo do equilíbrio um estado sempre provisório.

Segundo Daniela Avellar, a força da mostra está justamente nesse gesto de desmontar para reconstruir. Ao fragmentar estruturas conhecidas, Bokel cria novas possibilidades de leitura sem perder o caráter lúdico que atravessa sua produção. Existe uma leveza que acompanha essas rupturas e faz com que o visitante seja convidado não apenas a observar, mas também a imaginar diferentes maneiras de reorganizar o que vê.

Outro aspecto marcante da exposição é a forma como elementos normalmente considerados secundários ganham protagonismo. Molduras, espelhos, chapas de vidro e estruturas de sustentação deixam de servir apenas como suporte para se transformar em parte essencial da linguagem visual. A pintura abandona a bidimensionalidade e passa a ocupar o espaço, aproximando-se da escultura e estabelecendo um diálogo direto com a arquitetura da galeria.

Essa relação torna-se ainda mais evidente na montagem, que utiliza a circulação entre as salas e a grande vitrine voltada para a Praia de Ipanema como parte da narrativa. O próprio título da exposição extrapola sua função informativa e surge como elemento visual, em uma referência sutil à poesia concreta, ampliando a conversa entre arte, linguagem e espaço urbano.

Mais do que apresentar uma nova série de trabalhos, Desconstrutivo revela um momento de maturidade na trajetória de Antonio Bokel. Sua pesquisa deixa de buscar respostas definitivas para abraçar o improviso, a dúvida e as pequenas imperfeições que fazem parte da existência. O resultado é uma exposição que provoca sem afastar, desperta curiosidade sem exigir explicações e lembra que, muitas vezes, é justamente aquilo que parece fora do lugar que produz as imagens mais potentes.

Carioca, Antonio Bokel construiu uma carreira que transita entre pintura, escultura, instalação e intervenções urbanas. Com exposições realizadas no Brasil e no exterior, o artista integra importantes coleções públicas e privadas, entre elas as do MAR, do MAM Rio, da FGV Arte e da Coleção Gilberto Chateaubriand. Em Desconstrutivo, reafirma sua capacidade de reinventar a geometria e transformá-la em uma linguagem sensível, aberta e profundamente contemporânea.

Há uma beleza particular nas coisas que escapam do controle. Nas linhas que não se encontram, nos volumes que parecem desafiar a lógica e nas formas que revelam que a imperfeição também pode ser harmonia. É desse lugar que nasce Desconstrutivo, nova exposição de Antonio Bokel, em cartaz na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. Com curadoria de Daniela Avellar, a mostra reúne trabalhos produzidos entre 2025 e 2026 e apresenta um artista em plena transformação, interessado menos nas certezas da geometria e mais nas tensões que surgem quando ela deixa de obedecer às próprias regras.

Ao percorrer a galeria, o visitante percebe rapidamente que nada foi pensado apenas para ser observado à distância. Grandes pinturas, esculturas em cimento, bronze e aço corten, obras sobre papel, peças manipuláveis e trabalhos que incorporam espelhos criam uma narrativa em que cada ambiente revela uma nova forma de experimentar espaço, matéria e perspectiva. A exposição convida o público a circular, mudar de ângulo e descobrir que a obra nunca é exatamente a mesma conforme o olhar se desloca.

A geometria, elemento presente na produção de Bokel há anos, aparece aqui completamente livre da rigidez que marcou o construtivismo histórico. Em vez de buscar equilíbrio absoluto, suas composições assumem cortes, desvios e interrupções que parecem refletir um mundo onde tudo está em constante transformação. Círculos permanecem abertos, planos se desencontram e volumes desafiam a expectativa de ordem, criando uma sensação permanente de movimento.

“O construtivismo acreditava na ideia de progresso e organização. Hoje me interessa justamente aquilo que interrompe essa lógica”, resume o artista. Em suas obras, a natureza, o acaso e o imprevisto entram em cena para romper qualquer sensação de perfeição, aproximando a geometria da experiência cotidiana e das incertezas da vida contemporânea.

Entre os destaques está azul para o preto, preto para o azul, em que pintura, objeto e espelho se unem para criar um jogo de reflexos que muda conforme o espectador se movimenta. Já Desencontro coloca lado a lado uma pintura e uma escultura em bronze polido, sugerindo que duas formas semelhantes perderam, de propósito, a possibilidade de se encaixar. Em Vai Vem, uma estrutura em aço corten e bronze transforma a ideia de instabilidade em presença física, fazendo do equilíbrio um estado sempre provisório.

Segundo Daniela Avellar, a força da mostra está justamente nesse gesto de desmontar para reconstruir. Ao fragmentar estruturas conhecidas, Bokel cria novas possibilidades de leitura sem perder o caráter lúdico que atravessa sua produção. Existe uma leveza que acompanha essas rupturas e faz com que o visitante seja convidado não apenas a observar, mas também a imaginar diferentes maneiras de reorganizar o que vê.

Outro aspecto marcante da exposição é a forma como elementos normalmente considerados secundários ganham protagonismo. Molduras, espelhos, chapas de vidro e estruturas de sustentação deixam de servir apenas como suporte para se transformar em parte essencial da linguagem visual. A pintura abandona a bidimensionalidade e passa a ocupar o espaço, aproximando-se da escultura e estabelecendo um diálogo direto com a arquitetura da galeria.

Essa relação torna-se ainda mais evidente na montagem, que utiliza a circulação entre as salas e a grande vitrine voltada para a Praia de Ipanema como parte da narrativa. O próprio título da exposição extrapola sua função informativa e surge como elemento visual, em uma referência sutil à poesia concreta, ampliando a conversa entre arte, linguagem e espaço urbano.

Mais do que apresentar uma nova série de trabalhos, Desconstrutivo revela um momento de maturidade na trajetória de Antonio Bokel. Sua pesquisa deixa de buscar respostas definitivas para abraçar o improviso, a dúvida e as pequenas imperfeições que fazem parte da existência. O resultado é uma exposição que provoca sem afastar, desperta curiosidade sem exigir explicações e lembra que, muitas vezes, é justamente aquilo que parece fora do lugar que produz as imagens mais potentes.

Carioca, Antonio Bokel construiu uma carreira que transita entre pintura, escultura, instalação e intervenções urbanas. Com exposições realizadas no Brasil e no exterior, o artista integra importantes coleções públicas e privadas, entre elas as do MAR, do MAM Rio, da FGV Arte e da Coleção Gilberto Chateaubriand. Em Desconstrutivo, reafirma sua capacidade de reinventar a geometria e transformá-la em uma linguagem sensível, aberta e profundamente contemporânea.